Nos 4 lieux :
-Théâtre de l'Orme, rue de l'Orme, 75019 Paris
-Rue Juliette Dodu, 75010 Paris
-Boulevard de Sébastopol, 75002 Paris
Cours de Théâtre et d'Improvisation
Amateur.e / Professionnel
LA FORMATION PROFESSIONNELLE
Classe Professionnelle : Formation pour Comédien·ne·s
Pour qui ?
Destinée aux futur·e·s comédien·ne·s de théâtre et de cinéma, cette formation intensive s’adresse à celles et ceux qui souhaitent faire de la scène ou du jeu devant la caméra leur métier.
Durée de la formation
📅 40 heures par mois
📍 3 matinées par semaine (9h-12h) + créneaux en autonomie
📆 Un cursus de 3 ans, suivi d’une année optionnelle de perfectionnement
Tarifs
💰 300 € / mois (sur 10 mois)
📝 Frais d’inscription : 250 €
Une formation complète et immersive
Pendant trois années intensives, vous développerez :
🎭 La technique : travail du corps, de la voix, du souffle
📖 La théorie : analyse de textes, dramaturgie, histoire du théâtre et du cinéma
🎬 La pratique : scènes, monologues, improvisation, jeu face caméra
Le tout dans un cadre où l’on joue, expérimente et progresse constamment !
L'année optionnelle permet de se spécialiser, d'affiner son jeu, de partager ses premiers projets professionnels et de se préparer aux auditions sous la direction des metteur·e·s en scène de l'école.
Notre mission ?
Offrir un environnement exigeant et bienveillant, où chaque élève peut trouver sa voix, affirmer son jeu et construire son avenir artistique. Une formation pensée pour révéler le talent de chacun et l’accompagner vers la professionnalisation.
Une formation exigeante pour révéler l’artiste en vous
Plongez dans une formation intensive, conçue pour développer pleinement votre potentiel artistique et vous préparer au mieux aux exigences du métier.
Des professeurs expérimentés : tous issus du théâtre et du cinéma, ils maîtrisent diverses techniques de jeu, d’échauffement et de dépassement de soi. Leur expertise vous accompagnera tout au long de votre progression.
Un apprentissage au plus proche du monde professionnel : en contact régulier avec des comédien·ne·s aguerri·e·s, vous serez guidé·e par des pédagogues habitués à diriger et à préparer les artistes à la scène et à l’écran.
Le théâtre et le cinéma sont des arts exigeants, où se mêlent créativité, engagement et sensibilité. C’est pourquoi nous mettons un point d’honneur à offrir un cadre structurant et bienveillant, pour vous permettre de vous surpasser et donner le meilleur de vous-même.
Comment s'inscrire dans notre classe professionnelle?
Plusieurs moyens d'intégrer notre formation :
- Passer une audition : présentation d'une scène de Théâtre et d'une scène libre
Durée: 2' max.
- Sur recommandation d'un professionnel du spectacle.
- À la suite d'un stage d'accès ou intensif.
Déroulé d’un cours en formation professionnelle
Chaque séance commence par un échauffement complet de la voix et du corps :
-
Maîtrise de la respiration
-
Assouplissement et tonus musculaire
-
Travail de la parole et de l’articulation
-
Gestion du stress et de l’énergie
Ensuite, place aux exercices individuels et collectifs, axés sur :
-
La conscience corporelle et la gestuelle
-
La proximité et l’interaction avec les partenaires
-
Le développement de l’imaginaire
-
L’improvisation et l’expérimentation scénique
Enfin, la session se termine par un travail personnalisé de scène, adapté aux besoins et aux objectifs de chaque élève.
1ère Année
4 Modules / 1 Spectacle
1er Module: Rapport au plateau, monologue de 3'
2ème Module: Alexandrins, technique de respiration, d'articulation, de prononciation
3ème Module: 2 scènes à deux à la suite en contraste (2 personnages : de styles, d'émotions différentes)
4ème Module: Découverte caméra, spectacle de fin d'année
2ème Année
5 Modules / 1 Spectacle PUBLIC
Contenu pédagogique de l’année
Septembre – Monologues en contraste
L’année débute par le perfectionnement des monologues préparés durant l’été. Ce travail de précision et d’exigence permet de poser les bases : justesse, incarnation, clarté de l’intention et engagement. L'accent est mis sur le regard personnel porté sur les textes et la capacité à les faire résonner.
Octobre à décembre – Travail autour d’un univers d’auteur :
Ce module propose une immersion dans l’univers d’un ou d’une auteur(e), à travers des monologues ou des scènes issus d’une même œuvre ou d’un corpus commun. Il s’agit d’explorer la cohérence stylistique, les variations de jeu dans un cadre dramaturgique partagé, et de renforcer la capacité à t'inscrire dans une direction artistique globale.
Janvier à mars – Duos et créations libres
Place au jeu à deux. Deux scènes sont travaillées : l’une imposée par l’équipe pédagogique, l’autre libre mais à réaliser dans une contrainte de style (comédie, tragédie, réalisme, vers classiques…).
En parallèle, tu mèneras une création libre individuelle, conçue et répétée en autonomie en dehors des cours, afin d’aiguiser ton regard de metteur en scène et de performer hors cadre.
Mars à juin – Parcours d’un rôle
Le dernier module de l’année est consacré à la construction d’un projet autour d’un rôle de ton choix.
Tu devras créer une forme personnelle d’environ 10 minutes, issue d’un texte ou d’une œuvre dramatique.
Ce travail inclura :
• un axe de lecture clair,
• une dramaturgie assumée,
• une mise en scène choisie et construite.
Ce projet sera présenté devant un public en fin d’année, comme étape de valorisation du travail accompli et mise à l’épreuve de ton autonomie d’interprète.
3ème Année
Un module au choix par trimestre
Présentation début d'année :
Présentation d'une scène libre du répertoire théâtral (contemporain ou classique) et présentation d'une création originale
Exemple d'un module de trimestre à choisir :
Préparation au concours de formation de théâtre national
Possibilités de choisir des modules en lien avec le cinéma, le théâtre, la mise en scène, la réalisation, la régie, l'administration culturel, la production ...
Création d'un spectacle avec les membres de l'école: un Projet de Fin d'Etudes (PFE) : présentation en fin d'année
Le projet sélectionné sera envoyé à Avignon
Réalisation d'un book, d'une bande-démo afin d'optimiser au maximum votre accès aux auditions professionnelles
CRENEAUX D'AUDITIONS
Pour connaitre les créneaux de stages, merci de contacter le secrétariat au 06 16 45 19 18.
Contact :
Lieu de la formation professionnelle : 111 boulevard de Sébastopol, 75002 Paris
06 16 45 19 18
À vous de jouer !
